Galler NB åbningstider: onsdag - fredag 12-17 // lørdag 11-15

Vilmantas - Vestjyllands Kunstpavillon

indtil 24. marts

John Reuss + Steen Larsen

Slut dato: 28-02-2021

Galleri NB vover pelsen med to nye soloudstillinger:

Fakta:

29.01 - 28.02

MAIN gallery
Steen Larsen: Nevertheless

NBeX project
John Reuss: Transition

Link til: 3D rundvisning i udstillingen inklusive kunstnernes kommentarer til de enkelte værker

Sådan køber du:
Besøg udstillingerne virtuelt via vores hjemmesider/3D rundvisninger. Bliv inspireret af du ser. Og har du lyst til at få værket hjem eller i virksomheden tager du kontakt til Galleri NB tlf. 86628224 - mail: Denne e-mail adresse bliver beskyttet mod spambots. Du skal have JavaScript aktiveret for at vise den. og vi aftaler derefter det videre forløb.

Pressemeddelelse: 

Fredag d. 29. januar åbner - eller rettere afslører Galleri NB, hele to soloudstillinger. På baggrund af Corona restriktionerne er det umiddelbart et vanvittigt projekt at sætte i søen, men forklaring følger.

Introduktion af kunstnerne og deres udstillinger:

MAIN gallery
Steen Larsen
Nevertheless


Link til kunstværerne: klik på foto

Den kommende soloudstilling i Galleri NB - MAIN gallery med Steen Larsen, har naturligvis fået en titel, som refererer til Covid-19 situationen. Nevertheless eller Uanset hvad…., fortæller historien om, at under overfladen går livet videre.

Steen Larsen tager os med på tre typer af oplevelser: regnvåde forruder, amerikanske indtryk og havet ud for Ballehage.

Hans usædvanlige overmalingsteknikker giver i alle tilfælde malerierne en særlig følsomhed over for det lys, der til en hver tid er i rummet.

Skulle man for eksempel opleve et af Steen Larsens regnvåde malerier i dunkel belysning, så føler man sig hensat til at være passager på forsædet af en bil. I bilens mørke indre ser man ud af den regnvåde forrude - på et mere eller mindre sløret, næsten abstrakt landskab. Man så at sige sidder i mørket og ser ind i maleriet og ud på vejen og landskabet.

Før corona krisen var Steen Larsen i USA. Det er en nation med en ufattelig mængde kultur og natur. I sær føler han sig til rette i at finde de skjulte motiver, så som en gammel rusten amerikaner bil efterladt bag ejerens hus. I udtrykket fornemmer man varmen, støvet og en nærmest melankolsk forladthed. Eller i San Fransiscos stejle gader, hvor man føler, at afgrunden ligger lige på den anden side af bakketoppen.

Mere hjemligt og trygt finder Steen Larsen ro i at opleve bølgernes rullen ind mod badebroen ved Ballehage, syd for Aarhus. Gerne en tidlig morgen, hvor lyset er skært og intenst. Uanset at motivet kan forekomme banalt, så kan Steen Larsen noget med vand og himmel. Takket være hans stærke teknik lykkes det ham at gøre motivet levende og vedkommende. Man står faktisk ved badebroen og kan næsten mærke køligheden, friskheden, vinden og duften.

De tre temaer danner tilsammen rammen om en udstilling, der tegner portrættet af en moden kunstner, som kan sin metier til fingerspidserne.

Det er ikke første gang, at vi har oplevet ham i Galleri NB, idet han debuterede i 1992, i det dengang noget mindre galleri. Men rejsen har været overordentlig spændende og Nevertheless er et foreløbigt højdepunkt.

NBeX project
John Reuss
Transition


Link til kunstværkerne: klik på foto

En kunstner, hvis malerier er dragende, mærkeligt fascinerende og kræver din opmærksomhed, passer særdeles godt på John Reuss. Han er blandt de mest spændende danske up-coming kunstnere, der med sit meget personlige udtryk i malerierne forstår at tiltrække sig berettiget opmærksomhed.

John Reuss siger selv om sit arbejde: Benævnelser som "eksistentiel surrealisme" eller "psykologisk realisme" er ofte blevet brugt om mit arbejde - hvilket jeg synes, beskriver det godt. Jeg sigter mod at skabe kunst, der ikke kun fortæller om mig, men også taler til seeren og er åben for fortolkning - der kan indeholde betydninger, som jeg selv ikke har forudset.

Hovedtemaet for John Reuss arbejde er fremmedgørelsen af sind og krop. Især kroppens fremmedgørelse i forhold til omgivelserne er mest åbenlyse. 
Efter en længere periode med akrylmaleriet og dets positive evne til at fastholde de rene flader, er John Reuss igen er gået over til oliemaleriet, som kan tilføre malerierne mere stoflige flader.

Krop og rum , såsom daybedden, stolen, bordet osv, er de vigtigste elementer i opbygningen af billedfladen. De understøtter kroppens oftest liggende position og skaber samtidig rum og dybde omkring kroppen. Billedelementernes abstrakte rum og forskydninger kontra kroppens muligheder for at bryde rammerne og dermed forvirre beskuerne, har en mystisk evne til at gøre John Reuss malerier magiske.

Samtidig fornemmer man, at kunstneren har stærke følelser på spil. Motiverne viser en form for kropslig ensomhed, som  gemmer på en indre uro og søgen efter harmoni. Harmonien findes i form af stærke kompositioner, hvor de skarpe kanter og bløde former spiller sammen omkring og op mod de fragmeterede kropsdele, der forsøger at ødelægge harmonien. Det er stærke sager, som netop gør det interessant for iagttageren at afkode.

John Reuss arbejder ofte med portrættet eller i virkeligheden ansigtet. Her er kompositionerne mere enkle, men alligevel er de i usædvanlig grad i stand til at udtrykke, hvor komplicerede følelser, de enkeltvis gemmer på.

At John Reuss bruger sig selv i sine malerier er der vidst ingen tvivl om. De enkelte malerier er resultatet af en indre dialog, som udløser en proces og dernæst en bearbejdelse af sindets psykologi.

Værkerne lader ikke nogen tvivl stå tilbage om, at der sker en dedikeret transmission af fakta og mentale oplevelser mellem kunstneren, værket og beskuerne. Det er psykologi og transition på et højere plan.

For John Reuss er udstillingen et personligt højdepunkt. For os andre er der tale om et unikt møde med en kunstnerisk personlighed, som kan gribe os i, at vi få lyst til at nærstudere hans malerier, for dernæst at erkende, at vi med John Reuss har et usædvanligt dansk talent. 

Nye tiltag for eksponering og håndtering af udstillingerne.
Corona restriktionerne inviterer til helt nye måder at tænke formidling af kunstværkerne på under et udstillingsforløb. Galleri NB har derfor udtænkt en plan, som har til hensigt at tilgodese såvel kunstnerne som kunderne.

Forløbet omkring formidlingen ændres radikalt, idet  galleriet først opbygger begge udstillinger i henholdsvis MAIN gallery og NBeX project.

Så langt er alt normalt, men i stedet for at invitere gæster og kunder fysisk ind i galleriet, gør vi i stedet følgende:


Klik på fotoet for 3D rundvisningen med kunstnernes kommentarer.

I et tæt samarbejde mellem Artpilot og Xplor XR Archive laver vi 3 D visualiseringer af begge udstillinger, hvilket betyder, at publikum derhjemme kan tage på virtuelle udstillinger. Desuden vil man ud for hvert værk kunne klikke ind på værket og ikke alene få de faktuelle oplysninger, men også en kort video med kunstnerens kommentar til værket.

Når udstillingerne er åbnet, vil kunderne blive tilbudt landsdækkende fri levering af de ønskede kunstværker. Eftersom publikum under restriktionerne ikke har adgang til at opleve udstillingerne rent fysisk i galleriet, er det i stedet muligt for galleriet at udlevere kunstværkerne med det samme til kunderne.

Ret enkelt består dette setup i, at interesserede kunder først kontakter galleriet. Derefter aftaler galleriet med kunden leveringstidspunktet. Ønsker kunden dernæst at beholde kunstværket, vil det naturligvis glæde såvel kunden som kunstneren.

I en tid, hvor gallerierne er afskåret fra at invitere publikum på besøg, finder vi, at denne løsning er værd at afprøve. Bliver det en succes, vil det fremadrettet kunne ændre måden at formidle kunsten på.